当梵高遇见快手:世界级名画嵌入高楼大厦,走进工地田间

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在一个人口超过75亿的世界寻找梵高的痕迹,堪称轻而易举。3000余幅梵高真迹散落在世界各地的博物馆及私人藏家手中;摄影技术与电影工业的发展,诞生了至少30部以梵高为主题的影视作品和展览,要计算辐射人群,亿是最合适的单位;它出现在中国孩子的美术课本和作文、欧洲青年的艺术读物和美国人的日常画作里;互联网时代,搜索引擎不到半秒就能展示有关梵高的一切。

可策展人谭甯还是常常觉得,梵高离这个时代最广阔的人群仍显得“太远”。参观的人潮往往只会在一副画作前停留6秒,影像作品始终隔着一块屏幕,在展览和艺术师资无法抵达的地方,梵高依旧是一件橱窗里的奢侈品,可见却不可感。

今年夏天,决心“做点什么”的谭甯引进策划了“心灵的畅想梵高艺术沉浸式体验”展。全场不展出一幅真迹,却造价不菲超过200幅梵高画作的全息视频影像作品在360°全息全景超高清激光投影设备和VR技术的加持下重现,原创音乐声中画面动了起来,麦田上的乌鸦飞过、杏花依次开放、水中的螃蟹慢吞吞地挪动钳子……

定格瞬间的油画被技术延续了生命,审美在这里有了更柔软的触角。谭甯说,将新的技术引入艺术领域,是为了放大人们对于观看方式、身体经验和环境关系的关注,最终让观众“在更深的层面上接近真实”。

展览现场,图片来源于网络

只是,为了实现这场线上的美学普及实验,快手魔表设计和技术相关人员需要完成对地面识别技术的开发,这是领先于业界的技术,难度不低。在实现上需先画出草图,再由负责3D设计的工作人员将魔表中动态的部分“用自己的手一点点调出来”。

“以往魔表重要集中于人身上,而地面艺术形式一改以往以人为主的特点,是一种跳跃性的创新。”快手魔表相关负责人说。

他们的努力最终促成了星月夜在快手上的“复活”。原本画作以静止的状态体现斗转星移,如今却重归画面定格前的时刻,星空下,流动绚烂之美尽显。

不过,年轻的魔表设计人员更渴望,让外界看到这些感性而真挚的快手用户,“快手本身也有很多精致很美的东西存在”。在他看来,梵高的名画是世界的宝藏,应该被全人类共享,但很多人一辈子都难以得见真迹。虽然现代艺术展有多种与科技结合的呈现,但此次与快手结合是全新的尝试,这可以“增加梵高名画的人口辐射度,达到艺术普及的效果”。

谭甯则认为,这场集体的魔表拍摄“曲高不和寡”,无关审美高低,无关拍摄背景,他们和在北京参观“心灵的畅想梵高艺术沉浸式体验”展的人群,乃至相隔万里的荷兰梵高艺术博物馆参观的人潮一样,说到底,都是一群欣赏美、感受美、追寻美的人类。他们所做的,都是一种对美最本能的反应。

唯一不同的是,快手的加入,让这场美学普及实验的开展有了更大的想象空间。谭甯说,流量蕴藏的价值,不止于经济,更事关美学普及。新媒体时代,快手和策展方共同承担了大众美学普及的责任和使命。

她很喜欢快手和梵高的结合点魔表。魔法表情的意义就在于“魔法”二字,那是一种无论身在何地,都可以在一瞬间呈现的“魔法”,充满了想象力和艺术感。快手的魔表设计人员说,不管你在公园还是农田,不管你身处怎样的地方,点击魔表的按钮,星月夜都会迅速占满你的屏幕。他说,艺术扑面而来和人类相拥,“那是一瞬间的惊喜与魔法”。

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